温州展区：

守正创新 活力迸发

(相关资料图)

在第三届中国工艺美术博览会开幕式上，素有“百工之乡”的温州获授“中国工艺美术之都”称号。作为第三届中国工艺美术博览会主宾城市，温州倾力打造1300平方米特色展区，144个参展摊位，展品涵盖10个门类127个品种，成为此次博览会规模最大的参展展区，展现出温州工艺美术发展的时代风采和繁荣成就。

温州工艺美术研究院董事长陈胜表示，为了此次参展，温州市委、市政府前期成立了工作专班，做了大量细致的研究工作，充分展现了其对工美文化产业的高度重视。本届博览会，温州展出了168件参赛作品、200件参展作品和80余件销售作品，包括瓯绣、瓯窑、瓯塑、黄杨木雕、彩石镶嵌等品类，多层次、多角度地展现了温州作为“百工之乡”和“中国工艺美术之都”的特色与内涵。

在温州展区内，记者看到两件与众不同的展品——《暴力熊·粉色》与《暴力熊·蓝色》。作品将时尚新潮的“暴力熊”元素通过传统瓯塑工艺进行再创作，让传统手工艺摇身一变成为时尚圈的弄潮儿，充分展现了传统技艺与时俱进的新风貌。陈胜谈道，传统工艺美术也需要不断创新，这样才能塑造符合时代的审美，也能更好地兼顾使用性与欣赏性，受到包括年轻人在内的各个年龄群体的接受与喜爱。“工艺美术是一项既古老又年轻的艺术，它既要传承，也要创新，既要遵循传统理念，也要顺应时代发展，将时尚和科技元素融入传统工艺中，工业艺术就会焕发出勃勃生机，展现无穷魅力。”

陈胜说，温州工艺美术是宋韵文化的重要组成部分，近几年，温州工美产业持续奋进，截至目前，温州市共获评中国工艺美术大师13人、浙江省工艺美术大师90人、温州市工艺美术大师132人。2005年至今，温州市共评出中高级工艺美术师308人。“温州市的轻工行业发展迅速，目前温州工美产业链规模以上企业1919家，产业链规上总产值1400多亿元。同时，以工美产业创新发展助推服装、鞋业等传统轻工业转型升级、不断深化，推动轻工业全面健康发展。”

温州，正在以不断创新的思路让传统工艺迸发新活力。

上海展区：

“海纳”和“精作”

本届展会，上海工艺美术行业协会组织20余家企业，9位中国工艺美术大师，12位上海市工艺美术大师参展，展区面积约380平方米。参展参评作品涵盖金银珠宝首饰、摆件、琥珀蜜蜡首饰、雕刻件、玉石雕刻、丝毯织绣、砚台雕刻、紫砂、环境陶艺、琉璃珐琅、瓷板画、香烫艺术画、红木小件、戏剧刺绣服装、传统场景婚礼道具等。

记者在现场看到，无论是华贵灿烂的珠宝金饰，还是古朴幽隐的紫砂茶具，或是喜庆吉祥的婚礼道具、构思独特的砚刻、清幽简净的陶艺，无不体现了上海工艺美术的“海纳百川”与“精工细作”。

据了解，上海工艺美术在广泛吸纳各地特长的基础上，融汇传统文化和海派文化，并形成鲜明特色。近年来，上海持续发挥工艺美术大师“传帮带”作用，更好地吸引凝聚了全国工艺美术高端人才来沪发展，推动了精湛技艺传承和工美工匠培育。上海还借助高水平平台，融汇市场主体形成合力，提升工艺美术作品的知名度，并以数字化赋能工艺美术，设计出许多与百姓密切相关的消费品，促进了文创与商、旅、文、体融合发展，塑造了城市软实力。

广东展区：

古韵今风 传承发展

位于第三届工艺美术博览会6号馆的广东工美展团共设展位45个，展区面积逾400平方米，展品涵盖玉石雕刻、肇庆端砚、红木家具、广绣和潮州木雕等十余种品类。一进入6号馆大门，一座古色古香的“潮州专馆”跃然眼前，中国古典文化气息扑面而来，这就是本届广东展团最大的展区——潮州展区。作为“中国工艺美术之都”的潮州本次以“山水宋城 千年潮艺”为主题，携潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑等约20个品类超500件作品亮相，让观众可以沉浸式体验潮州这座典雅美丽“山水宋城”的古韵魅力。“潮州是有厚重历史文化底蕴的城市，我们将人文历史与传统工美艺术借鉴结合，借中国工艺美术博览会这一优秀平台，进一步展示潮州作为‘工艺美术之都’的底蕴与实力，更好地推广和发扬中华优秀传统文化。”潮州工艺美术协会会长李炳炎对记者说。

作为全国非物质文化遗产大省，广东工艺美术历史悠久、特色鲜明，涵盖我国工艺美术主要领域，在全国具有举足轻重的地位。近几年，为了更好地传承和发扬传统文化与传统技艺，广东不仅创建了非遗街区，建构古老文化遗产与现代生活的连接点，促进商业品牌、潮流艺术、乡村振兴等与非遗资源有机融合，还大力提倡传统技艺和非遗文化走进职业院校，甚至中小学校园，为培养传承人不遗余力。广东省工艺美术大师、全国轻工技术能手、中山职业技术学院教授周雪清表示，作为一名在职老师，自己一直都致力于传统刺绣文化的推广工作，促进刺绣文化进校园。

广东省工艺美术大师、国家级非物质文化遗产广绣市级代表性传承人王新元也谈道，为了推广和发扬广绣，他已践行“走进校园”十余年，开办广绣专班，培养非遗传承人，构建广绣产教融合、校企合作新模式，将广绣教学体系真正纳入人才教育培训系统，让广绣的从业队伍更加年轻化、专业化。“

广西展区：

“学院派”和“民族风”

走进第三届中国工艺美术博览会7号馆广西展团，浓郁的民族风情扑面而来，无论是刺绣和染织，还是编织工艺与雕塑，都充满了少数民族特色。“广西少数民族的工艺美术是我国文化宝库中的一颗明珠，各民族工艺美术的产生和发展与其历史、地理环境、生产生活方式、传统风俗习惯都有着密切的联系。”广西工艺美术协会秘书长廖鹏告诉记者，本次参展的一大批精工华美的广西特色工艺品，无不体现了广西工艺美术人甘于寂寞、坚守传统、勇于创新、精益求精的精神。

据廖鹏介绍，本届工美博览会上，广西工艺美术协会共组织了78家企业（院校）参展，近300余件作品在88个展位中展出，涵盖了工艺雕塑、刺绣和染织、艺术陶瓷、编织工艺等十一大品类。在参展单位中，职业院校占比约三分之一。“职业院校已经成为广西工艺美术发展的重要推动力。”廖鹏说。

据了解，广西工艺美术历史悠久、底蕴深厚、技艺精湛、门类众多。近年来，广西在着力加大保护、传承和发展的基础上，形成了一批极富广西民族特色和地域特点的工艺美术品种，坭兴陶、壮锦、铜鼓、绣球、贝雕画、牛角雕、木根雕，以及鸡血玉、贺州玉、南流江玉、金沙玉等在国内外具有较大知名度和影响力。“广西工艺美术要向工美强省看齐，同时广西工艺美术协会也将整合行业资源，发挥少数民族地区优势，打造工艺美术精品，推动行业进一步高质量发展。”廖鹏表示。

福建展区：

交汇融合 美美与共

在第三届中国工艺美术博览会上，福建传统工美技艺和产品火爆“出圈”——德化白瓷、惠安石雕、安溪藤铁、建瓯根雕等集中亮相，全方位、全品类地展现八闽工艺美术行业的发展成就。

德化作为千年古县、世界陶瓷之都，瓷雕技艺享誉天下。本次博览会，凝脂如玉的德化白瓷通过盘、杯、碗等不同形态的产品展现，让观众领略到温润细滑、晶莹剔透的“中国白”魅力。

当细软的藤条与坚硬的钢铁在手中不期而遇，一件件融会古技今艺的精美藤铁家具和工艺制品尽显“铁骨柔情”，这就是中国非遗工艺——安溪藤铁。用铁线构造塑型，再运用传统藤编技艺穿插编织其中，刚柔并济、生巧灵动的藤铁工艺引来现场观众不住的赞叹。

本界博览会，建瓯首次由政府组织带队，组建了以根雕、建盏、古琴、金银器等为主的参展团队。“建瓯是中国民间艺术之乡、省级历史文化名城，其中，根雕历史可以追溯至三国时期，建盏则在宋朝大放异彩，都属于中国优秀传统文化的代表，也是建瓯这座千年历史文化名城的骄傲。” 建瓯市工艺美术协会会长叶前荣说。

现场，福建省工艺美术大师、建安盏烧制技艺非物质文化遗产代表性传承人朱君煜向记者介绍了融合根雕与建盏双重魅力的艺术作品——《古法柴烧中华瓶》。展品胎体为宋代黑瓷，采用“落灰烧”技艺，在上千度高温下烧制成型后，将瓶身置于根雕底座之上，寓意中国传统文化薪火相传、根基永固。

“参加本次博览会给了我们很大的鼓舞，让我们看到了中国工艺美术行业创新性发展和创造性转化的前景。”叶前荣说，未来，建瓯还准备将茶文化与工美艺术相结合，在今后的展会中让观众感受二者美美与共的交汇融合。

苏州展区：

“工巧推苏郡”

进入第三届中国工艺美术博览会5号馆，最吸引人眼球的无疑是充满苏州园林风格装修的苏州展区展位。苏州玉石文化行业协会会长陈健告诉记者：“中国轻工业联合会举办的中国工艺美术博览会是工美行业的一项盛事，影响力巨大，对行业品牌促进作用明显，所以各家企业参展积极性一届比一届高。”

据苏州玉石文化行业协会会长陈健介绍，本届博览会中，苏州玉石文化行业协会牵头组织了5家单位和2家企业参展，展览面积达630平方米，其中参赛作品就达到了135件，占全部参赛作品数量的七分之一左右。陈健表示：“这几年，经过行业大师们的潜心创作和突破，参展作品的质量愈发精美。空、飘、细、雅的技艺特点在这些作品中得到了完美体现。”

明代《天工开物》有载：“良匠虽集京师，工巧则推苏郡。”有着数千年历史的苏州玉雕，以“空灵、飘逸、细腻、精巧”等特质名冠天下，自古以来便是我国传统工艺美术的重要组成部分。如今，苏州集聚玉雕从业者10万多人，数以千计的玉雕工作室“穿街过巷”，玉雕产值达数十亿元，走出了一条别样的非遗传承路。

(本版供稿 胡 静 解 磊)